La docencia en la danza no es un juego

La docencia en la danza no es un juego

agosto 15, 2017

Es hora de hablar. Y tomo esta decisión porque me nutrí recientemente de los conocimientos de la magnífica maestra norteamericana Mira Betz, quien en sus 3 días de clases dirigidas a profesionales de la danza, uso 45 min cada día para hablar de la marca personal y de cómo tenemos el deber como comunidad de decir las cosas que no están bien, de establecer precios para que nadie quede sin trabajo, de no hacer las cosas de gratis, entre otros temas que me gustaría tocar en otra oportunidad.

Hoy hago mi tarea y hablo porque con el pasar de los años, y viviendo en un país de crisis, donde hay que buscar alternativas de trabajo para vivir, ha surgido cada vez más la necesidad de la gente de dar clases cuando no se está preparado.

SI ERES ALUMNO LEE ESTO así tu aspiración no sea dar clases, esto te ayudara también a evaluar a tus profesores y saber a quién confías tu aprendizaje, AL FINAL DEJO ALGUNOS CONSEJOS QUE TE AYUDARÁN.

¿Cuándo estoy preparado para dar clases?

Es una pregunta difícil, lo primero que debes preguntarte es: ¿Tengo vocación para la enseñanza? Eso requiere tener paciencia, tener el don de expresarte con facilidad y de transmitir tus ideas de manera clara, y por sobre todo de tener una fascinación por estudiar (porque lo tendrás que hacer de por vida, incluso estudiar el cómo dar clases) y lo más importante ser destacado en la materia que vas a enseñar (en las universidades hacen exámenes altamente exigentes a los aspirantes a cargos de docencia, es lógico que su dominio del tema debe ser impecable).

Luego, ¿en qué momento de tu carrera estarás listo para dar clases? (especialmente en ramas del arte que no se puede estudiar universitariamente), La respuesta no es una cantidad de años específica, eso varía en cada persona, en sus habilidades, en la dedicación de tiempo hacia ese arte, pero te aseguro que todo eso no pasa en 3 o 4 años.

El proceso de formación IDEAL (Para mí) es el siguiente:

  1. ESTUDIO DE LA DISCIPLINA QUE TE GUSTA: es el momento de aprender y ser una esponja, el momento en el que reproduces los movimientos exactamente como te los enseñan, donde descubres las capacidades de tu cuerpo y desarrollas habilidades que van desde lo más básico hasta lo mas avanzado.
  2. ESTUDIO DE DISCIPLINAS COMPLEMENTARIAS: Siempre recomiendo tomar cuantas clases sea posible de los estilos que sean posible, mientras masopuestos sean, mejor, tu cuerpo agradecerá no estar en una zona de confort nunca, cada disciplina entrena tu cuerpo de una manera diferente, además de explorar otros estilos que pueden gustarte y que no sabías. OJO hay que saber hasta donde  rendimos, es contraproducente estar en 4 academias de danza y no poder cumplir  con los requerimientos y objetivos de todas, si no tienes el tiempo para invertir en esto, decide sabiamente cual necesitas en este momento, saturarse de clases puede ser contraproducente y no notaras un avance. (siempre elige profesores 100% capacitados en esas áreas).Busca maestros que te enseñen a explorar tu estilo en niveles avanzados y que además te enseñen la magia que hay detrás de la danza, el significado de cada cosa, su historia, las bases de una buena composición coreográfica, esto garantizara que tu danza no sea vacía.
  3. ENSAYO Y ERROR: La práctica hasta el cansancio y la experiencia en miles de tarimas, escenarios diversos, bailes en grupo (siempre empezar por experiencias grupales, si metes la pata no estarás solo), trabajo en equipo, cada tarima es diferente, cada producción es diferente, de cada pequeño detalle se aprende, luego cuartetos, tríos, duetos, la compañía es vital en esta parte.
  4. EXPLORACION y ESTILO PERSONAL: Una vez logres niveles avanzados (especialmente en el estilo al que te quieres dedicar), comienza a explorar (en tu casa), baila y deja que todo fluya, no pienses, no premedites los movimientos, solo deja que tu memoria muscular salga a relucir, y que todo lo que hayas aprendido de todas las danzas comiencen a hacer efecto en tu cuerpo de manera espontánea, prueba con música que te guste mucho, GRABATE y analiza los resultados, revisa que aspecto interesante notas de estos ejercicios, establece cuales son las principales danzas que domina tu cuerpo, revisa si te ves igual que tus profesores y si es así INTENTA ALGO NUEVO, tu meta es ser único, no ser una copia, nadie quiere a las copias, todos somos diferentes y por lo tanto así debe ser nuestra danza. Una vez entiendas las tendencias de tu estilo propio, sigue estudiando mas a fondo los estilos predominantes. Luego puedes probar que tipo de indumentaria queda bien, que temas te gustaría tratar, que quieres transmitir, etc.
  5. TRABAJO COMO SOLISTA: Una vez entiendas a la perfección tu estilo propio y sientes que tienes algo nuevo que ofrecer al mundo, muéstralo, es hora de experimentar como solista en diversos escenarios, analizar la reacción del público (conocedor y no conocedor).
  6. ENSEÑANZA: Cuando hayas explorado y afianzado tu estilo, estudia las bases de una buena enseñanza, hay muchos libros que pueden ayudarte, artículos y hasta talleres online que serán de mucha ayuda, no olvides estudiar la anatomía básica y todas las áreas que protegerán la salud e integridad de tu alumno, luego, puedes comenzar a transmitir tus conocimientos, recuerda siempre que la meta no es crear clones nuestros, la meta es que cuando un alumno salga como solista muestre su esencia y entienda el verdadero arte que hay detrás de la danza. Te sorprenderás además de cuanto aprenderás de tus alumnos y lo mucho que afianzaras tus conocimientos mientras enseñas.
  7. MÁS ESTUDIO: Sigue estudiando, sigue entrenando, ve más allá. Enseña valores.

CONSEJOS PARA ALUMNOS:

  • No se dejen llevar por las apariencias, estudien el curriculum de un profesor antes de apuntarse a sus clases, asegúrense de que estén bien capacitados.
  • Compara curriculum con profesores reconocidos nacionales o internacionales, saca la cuenta de cuantas experiencias previas tuvieron antes de dedicarse a la docencia.
  • Busquen muchos videos de esos profesores bailando el estilo que están promocionando, asegúrense de que primero exploraron ellos mismos a fondo dicho estilo y de que sean buenos en lo que hacen, recuerda que si ellos no lo hacen bien, como te enseñaran a ti a hacerlo bien.
  • El nivel de tu profesor es importante, si tu profesor al bailar domina bien un nivel intermedio, cuando tu alcances ese nivel, ¿qué te enseñara?
  • ¿Te pondrías en las manos de un médico que no ha estudiado? No sabes lo delicado de estar en las manos de un profesor de baile que no ha estudiado.

Es nuestro deber como comunidad resguardar la calidad de la enseñanza, pues es la única manera de poder tener un alto nivel y estar a la altura de cualquier otro país del mundo.

La docencia no es la única manera de hacer dinero en tiempos de crisis, de hecho es un trabajo muy exigente y muy mal pagado lamentablemente.

Respetemos a la danza en todos sus aspectos, pues en la misma medida la comunidad nos comenzara a respetar a nosotros como bailarines.

Akzara

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